公開講座 「映画音響批評 小津安二郎の音を語る」

日時：2017年7月15日（土）
会場：早稲田大学戸山キャンパス34号館453教室
主催：早稲田大学文化構想学部文芸・ジャーナリズム論系
企画：長門洋平・松浦莞二・宮本明子
提供：マツダ映画社
助成：文部科学省科学研究費補助金若手研究B（課題番号15K16670）／公益財団法人稲盛財団2017年度研究助成「国内映画台本のアーカイブ化に向けた基礎的研究」
メディア掲載：朝日新聞夕刊5面【講座・講演】欄

登壇者（登壇順）：
【第一部「はじめに」】　小沼 純一（早稲田大学）
【第二部　対談】　　　　長門 洋平（京都精華大学）
【第二部　対談】　　　　松浦 莞二（映像作家）
【司会進行】　　　　　　宮本 明子（東京工業大学）

溝口健二や黒澤明に対して、小津安二郎の映画の「音」はどのように論じられるのか。研究、制作それぞれの立場から、小津映画の「音」を語る公開講座を開催した。

登壇順に、小沼純一（早稲田大学：主催）、宮本明子（東京工業大学：主催）、長門洋平（京都精華大学他、著書に『映画音響論：溝口健二映画を聴く』他）、映画監督・松浦莞二（2018年米アカデミー賞短編部門ノミネート対象となった『一月の手紙』（2017年）他）氏。対談では映画研究者の正清健介氏（一橋大学、日本学術振興会）にも議論に参加いただいた。

はじめに小沼純一氏から、国内の映画音楽、小津映画の音楽をめぐる議論について紹介がなされた。小津映画の「音」といえば、<淡々とした日常>に寄り添うような音楽、映像を邪魔しない音楽にすぎないと考えられてきたために、議論される機会が少なかった――「そうした点を溝口健二研究の長門さんからどう論じてもらえるか」（小沼純一）。また松浦氏には、「小津組関係者に取材を行う他、映画やMV制作も行う立場から、具体的なお話を伺いたい」（宮本明子）という思いがあった。以上の主旨に基づき、今回は論点を絞るため、第一部に作品上映、第二部ではそれをもとに対談を行う二部構成とした。具体的な内容は後日、松浦氏編纂・刊行予定の書籍にまとめられる予定である。ここでは会場で反響の大きかった項目を挙げ、当日を振り返ってみたい。

第一部では『大人の見る繪本 生れてはみたけれど』（1932年、松竹株式会社）松田春翠活弁音声版^*1を上映した。元来のサイレント版に後年、音声と音楽とが付されたものである（ゆえにこれらは「小津安二郎の音」にはあたらない）。これらとの比較を通じて、小津映画の音の特徴を浮き上がらせようという試みである。

上記活弁音声版は、会場から「新鮮」「見慣れた映画も印象を一新した」と好評を得た一方、全編通じていかにも「説明しすぎている」（長門・松浦氏）印象を与えるものでもあった。たとえば、眠る子どもたち二人に父親（斎藤達雄）がかける言葉に、松田春翠は滔々とした語り、情感を込めた声色で父親の声を出現させる。そこに、一言で言えば〈哀切な〉音楽が流れている。

こうした「説明」に対し小津映画の音楽とは、<音楽で説明をしない>ものとして知られている。小津が作曲家・斎藤高順に語ったという、何が起ころうとも「お天気のいい音楽」という表現がそれだ。

以下、この「お天気のいい音楽」について、長門氏と具体的な作品を参照しながら確認した。『早春』（1956年）の葬儀、『東京暮色』（1957年）の母娘不和の場面でも、人物の状況とはおかまいなしに流れている音楽――。しかしだからといって、いつも「お天気のいい音楽」というわけではない。顕著な事例として、当の斎藤高順が音楽を担当した『彼岸花』（1958年）では、終盤、娘の結婚に反対していた父親がついに折れ、音楽は高揚をみせる。こうした事例をどうとらえるべきか。

以上を一例として様々な具体例、論点が提示された。「他の作品ではどうか」「（松浦氏の）実際の制作の話ももっと伺いたかった」など、いただいた声を次回開催への課題としたい。（宮本明子）