研究発表２

10:00-10:35　エドガー・アラン・ポーの探偵小説を「文字」と「音」のズレから考える／朴舜起（北海道大学）
10:40-11:15　逸脱する記号──マーサ・ロスラー『キッチンの記号論』（1975年）試論／浜崎史菜（国際基督教大学）
11:20-11:55　殺さず、壊さず──バーバラ・クリードの非暴力的モンストラス・フェミニン論再考／石田由希（西南学院大学）
12:00-12:35　「尾崎豊」の歌詞（テキスト）の表象の創出と、社会及び他者の受容との往還の検討／鈴木祐啓（中央大学）

司会：髙村峰生（関西学院大学）

エドガー・アラン・ポーの探偵小説を「文字」と「音」のズレから考える／朴舜起（北海道大学）

　エドガー・アラン・ポーは推理小説という形式をいかに着想したのか。Shawn Rosenheimによれば、ポーが度々関心を寄せていた暗号解読（言語の記号的な読解）が彼の推理小説における分析に強い影響を与えたのだという。しかし、本発表が注目するのは言語同士の関係（暗号）ではなく、言語そのものの関係（「文字」と「音」）である。『モルグ街の殺人』冒頭、探偵デュパンは自身の分析を説明する際、「初めの文字は昔の音を失えり」というラテン語の詩句を引用するが、この詩句に示される「文字」と「音」のズレは作中で殺人犯をめぐる「言葉」と「鳴き声」のズレとして再現され、事件の真相へと関与する。であれば、件の詩句はデュパンの分析を「文字」と「音」のズレから先立って指し示していたことになる。
　その場合、ポーは『モルグ街』以前から既にそのことを意識していたという可能性が疑える。初期短編『息の喪失』では声（音）を失ったという男が描かれるが、男はある場面で「死」について「書くこと」をやめておこうと述べる。声という主題から言って不自然な書くことへの言及（なぜ話すことではないのか）。この「音」と「文字」のズレは、しかし後に『モルグ街』で繰り返されるデュパンの分析の萌芽だったのかもしれない。従って本発表ではこの『息の喪失』へと後にデュパンに意識化される言語的ズレを先んじて見出し、これをポーが後に自身の推理小説において示すこととなる分析法の原型として考察したい。

逸脱する記号──マーサ・ロスラー『キッチンの記号論』（1975年）試論／浜崎史菜（国際基督教大学）

　本発表では、マーサ・ロスラーのビデオ映像作品『キッチンの記号論』（1975年）における記号の逸脱と撹乱的笑いに注目をする。本作品においてロスラーは、料理番組のパロディとして、AからZのアルファベット順にキッチン用品を紹介する。しかし、不協和音と攻撃性を伴ったそのデモンストレーションは、キッチンに付与されたストレートな意味を逸脱させていく。それは、家父長制において象徴化されたキッチンと女性という記号を撹乱的に引用することで、それらの記号の規範性を露わにする。オーガスト・ジョーダン・デイヴィスやシルヴィア・アイブルマイヤーらが先行研究にて論じ、示唆するように、作品の終盤でロスラーが自身の身体を用いて文字通りの記号（V、W、X、Y、Z）となることで、「父の法」による記号化のプロセスをパロディ的に再演するが、それは同時に、家父長制によって書き込まれた記号へと還元されることへの抵抗、そして、まさに、その支配の不完全さを示していると言える。これらの先行研究の分析に加え、本発表は、ジュディス・バトラーによる「笑い」とモニク・ウィティッグの言語の存在論的暴力性（あるいは言語の矛盾）に関する読みを援用することで、『キッチンの記号論』を、規範としての「父の法」による物質化に撹乱的笑いを伴いながら抗う作品として理解をする。自身に先行する形で存在する記号（言語）の暴力性を模倣することで、そのシステムにノイズを生じさせるロスラーの本作品は、ウィティッグが論じるジェンダーの「存在論的ジョーク」をパフォーマティヴに再演し、記号の逸脱と不安定化を図っている。

殺さず、壊さず──バーバラ・クリードの非暴力的モンストラス・フェミニン論再考／石田由希（西南学院大学）

　バーバラ・クリードのThe Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis（1993）は、ホラー映画の怪物的女性を「モンストラス・フェミニン」と名づけ、その表象に女性身体に対する男性中心主義的な恐怖を看破した。だがその後、同書の第2版（2024）増補部とクリードのReturn of the Monstrous-Feminine: Feminist New Wave Cinema（2022、以下Return）は、主に女性監督たちによる映画群がこのキャラクター像をエンパワリングな抵抗の主体に変容したと指摘しており、その系譜は現在も更新され続けている。
　本発表では、Returnの第4章が、『キャロル』（2015）、『アシスタント』（2019）、『ノマドランド』（2020）の殺傷や物理的な破壊を行わない主人公を「モンストラス・フェミニン」の概念に包摂した点を読み直す。この柔軟なラベリングは批評的に重要である一方、暴力性を欠くキャラクターの包摂は概念の輪郭を曖昧化しうる。これらの主人公たちは、非暴力的行為や関係性の構築を通じて規範に抗うため、“gentle deviants”や“tender rebels”といった新たな枠組みで捉える必要があるのではないか。本発表は従来の理論的枠組みの限界を踏まえつつ、語彙更新の可能性を探る。

「尾崎豊」の歌詞（テキスト）の表象の創出と、社会及び他者の受容との往還の検討／鈴木祐啓（中央大学）

　本発表は「尾崎豊」の歌詞を、社会や他者が与える要因から捉え直し、歌詞から発現する表象の創出と、受容する他者の解釈との往還を分析する試みである。
　「テキスト」解釈の先行研究として、ロラン・バルト（1979）やポール・リクール（1985）によるテクスト論、現象学的解釈など「テキスト主義」に依拠した、物語の「テキスト」の読み解き方があり、歌詞の学術研究では、例えば国内にて池澤和希（2015）、定村薫（2019）による計量分析やテキストマイニングによる研究はあるものの「テキスト」解釈に関しては音楽評の域を出ず、歌詞において社会や他者との関係がどのように生成され、アーティスト自身の自己理解が変容するのかという点までは十分に論じられていない。
　本発表ではアーティストの外環境から「テキスト」を照射するべく、ハワード・S・ベッカー（1963）の「ラベリング理論」やE・ゴフマン（1959）の「役割理論」を、関係性可視化の方法として援用する。その意義は、歌詞をアーティストの心理過程としてだけではなく、社会的相互行為の生成過程との往還として分析する可能性を提示する点にある。
　ここで研究の対象として「尾崎豊」を採りあげるのは、活動時期が3、40年前であることから、検討において照射に資する時代考証が固まっていることや、すでに存命しないことで本人のバイアスがかからない客観的な二次的資料が数多く出ており、より検証の精度が高くなること等が、その理由である。